Incontri

La fotografia di viaggio
Fotografare un viaggio non significa semplicemente riportare a casa immagini dei luoghi che abbiamo attraversato. Nel Cenacolo proveremo a ragionare su cosa significhi davvero raccontare un territorio: come evitare la fotografia già vista, come costruire un punto di vista personale e come trasformare il viaggio da semplice occasione per fotografare in un vero progetto. Partiremo dalla fotografia documentaria e di paesaggio, dal lavoro di alcuni autori e dall’esperienza di Project Voyager, il progetto di Marco Monari dedicato a Islanda, Norvegia e Namibia, per parlare di luoghi, persone, distanza, stereotipi e soprattutto di scelte. Perché il problema, anche quando siamo dall’altra parte del mondo, rimane sempre lo stesso: non dove guardare, ma come guardare.

Dopo la notizia
Una fotografia può portare un evento davanti agli occhi di tutti. Ma cosa ci permette davvero di capire? Con Erik Messori parleremo di reportage e fotogiornalismo, del rapporto tra immagini e informazione e di ciò che rimane fuori dall’inquadratura. Proveremo ad andare oltre la fotografia che colpisce: il tempo necessario per conoscere una storia, le scelte che ne costruiscono il racconto, il ruolo di chi la pubblica e lo sguardo di chi la riceve. Per interrogarci su cosa accade quando l’attualità passa oltre, mentre le persone e le conseguenze restano. Perché arrivare dove succede qualcosa è solo l’inizio. Il lavoro è capire che cosa stiamo raccontando.

La fotografia di famiglia
Studiamo insieme come i grandi fotografi come Christopher Anderson, Alec Soth, Nan Goldin e Mauro D’Agata hanno raccontato le loro storie familiari e confrontiamole al nostro modo di conservare i ricordi. È davvero necessario avere tutto archiviato solo sui nostri telefoni? È davvero possibile che non ci sia più tempo per sfogliare un “vecchio” album di fotografie?

Le immagini che nessuno guarda
Le immagini che nessuno guarda — con Marco Monari Telecamere di sorveglianza, satelliti, Google Street View, sistemi di riconoscimento facciale: ogni giorno vengono prodotte immagini che non hanno un fotografo e spesso nemmeno uno spettatore. Servono a controllare, misurare, riconoscere, prendere decisioni. Con Marco Monari esploreremo questo universo visivo attraverso il lavoro di autori come Harun Farocki, Jon Rafman e Trevor Paglen, che ne interrogano il funzionamento e lo riportano davanti ai nostri occhi. Parleremo di fotografia, potere e visibilità, per capire cosa succede quando le immagini smettono di essere fatte per noi, ma continuano a decidere qualcosa di noi. Perché mentre ci chiediamo cosa guardare, qualcosa ci sta già guardando.

La fotografia di viaggio Padova
Fotografare un viaggio non significa semplicemente riportare a casa immagini dei luoghi che abbiamo attraversato. Nel Cenacolo proveremo a ragionare su cosa significhi davvero raccontare un territorio: come evitare la fotografia già vista, come costruire un punto di vista personale e come trasformare il viaggio da semplice occasione per fotografare in un vero progetto. Partiremo dalla fotografia documentaria e di paesaggio, dal lavoro di alcuni autori e dall’esperienza di Project Voyager, il progetto di Marco Monari dedicato a Islanda, Norvegia e Namibia, per parlare di luoghi, persone, distanza, stereotipi e soprattutto di scelte. Perché il problema, anche quando siamo dall’altra parte del mondo, rimane sempre lo stesso: non dove guardare, ma come guardare.

Come fosse un ritratto
Un ritratto può raccontare un individuo, ma anche diventare una ricerca su una comunità, un luogo, un’epoca. Con Fabio Boni parleremo di come si compie questo passaggio: come nasce un progetto, quali domande lo guidano e come il significato di un’immagine cambia nel rapporto con le altre. Attraverso i suoi lavori, nei quali persone e luoghi partecipano alla stessa indagine, ragioneremo sul ritratto come modo di leggere il mondo. Un dialogo per spostare l’attenzione dalla singola fotografia al pensiero che la rende necessaria. Perché scegliere chi fotografare è già scegliere di cosa parlare.

24 fotografie al secondo
Prima che qualcosa si muova, c’è un’inquadratura. Una scelta di luce, di spazio, di distanza: cosa mostrare e cosa lasciare fuori. Con Carlo Tombola esploreremo quanto il cinema deve alla fotografia e cosa accade quando un’immagine acquista una durata, incontra un gesto, entra in relazione con quella successiva. Attraverso scene e sequenze, parleremo di composizione, del colore che costruisce un’atmosfera, della luce che orienta il racconto e di ciò che un volto può dire prima ancora di parlare. Un percorso per guardare dentro le immagini del cinema e riconoscere le scelte che le fanno funzionare. Perché il movimento cattura la nostra attenzione, ma ogni inquadratura decide dove portarla.