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La fotografia di viaggio
Fotografare un viaggio non significa semplicemente riportare a casa immagini dei luoghi che abbiamo attraversato. Nel Cenacolo proveremo a ragionare su cosa significhi davvero raccontare un territorio: come evitare la fotografia già vista, come costruire un punto di vista personale e come trasformare il viaggio da semplice occasione per fotografare in un vero progetto. Partiremo dalla fotografia documentaria e di paesaggio, dal lavoro di alcuni autori e dall’esperienza di Project Voyager, il progetto di Marco Monari dedicato a Islanda, Norvegia e Namibia, per parlare di luoghi, persone, distanza, stereotipi e soprattutto di scelte. Perché il problema, anche quando siamo dall’altra parte del mondo, rimane sempre lo stesso: non dove guardare, ma come guardare.

L‘ETICA DELLO SGUARDO
Tutti siamo stati di fronte a scene di vita quotidiana perfette da fotografare, lo sguardo dei bambini, il gesto di un venditore o altro che sarebbe perfetto per una fotografia. Steve McCurry ha reso celebri le sue fotografie al mondo intero grazie alla sua estetica. Ma secondo voi, la famosa bambina con gli occhi verdi era in posa? Vi rispondiamo già di si, ma andiamo a capire bene come nascono le grande fotografie e come le giudicherebbe Ando Gilardi.

CINEMA E VINO
Ci sono storie che si guardano, altre che si ascoltano. E poi ci sono storie che si degustano. Il 30 giugno vi aspettiamo da Innuendo per l'ultimo cenacolo della stagione: una serata con Carlo Tombola e Federico Crema dedicata all’incontro tra due mondi che da sempre custodiscono territori, persone, memorie e paesaggi: il vino e il cinema. In questo viaggio attraverso l’Italia, il vino non è una semplice bevanda di scena. È un personaggio. È il filo invisibile che unisce le vite dei protagonisti, i luoghi che abitano e le emozioni che attraversano. Dalle colline del Prosecco alle campagne toscane, dalle osterie della laguna veneta alle tavolate del Sud, ogni film diventa un calice da assaporare lentamente.

L‘ETICA DELLO SGUARDO
Tutti siamo stati di fronte a scene di vita quotidiana perfette da fotografare, lo sguardo dei bambini, il gesto di un venditore o altro che sarebbe perfetto per una fotografia. Steve McCurry ha reso celebri le sue fotografie al mondo intero grazie alla sua estetica. Ma secondo voi, la famosa bambina con gli occhi verdi era in posa? Vi rispondiamo già di si, ma andiamo a capire bene come nascono le grande fotografie e come le giudicherebbe Ando Gilardi.

L‘ETICA DELLO SGUARDO
Tutti siamo stati di fronte a scene di vita quotidiana perfette da fotografare, lo sguardo dei bambini, il gesto di un venditore o altro che sarebbe perfetto per una fotografia. Steve McCurry ha reso celebri le sue fotografie al mondo intero grazie alla sua estetica. Ma secondo voi, la famosa bambina con gli occhi verdi era in posa? Vi rispondiamo già di si, ma andiamo a capire bene come nascono le grande fotografie e come le giudicherebbe Ando Gilardi.

MARGHERA: IL RITRATTO POST INDUSTRIALE
Una giornata dedicata alla fotografia di ritratto in un contesto urbano segnato dalla memoria industriale. Marghera diventa sfondo e materia viva: architetture, spazi abbandonati, geometrie dure e tracce di umanità dialogano con il soggetto fotografato. Il laboratorio è pensato per esplorare il rapporto tra persona e ambiente, lavorando su luce naturale, composizione e relazione con il soggetto. Un’occasione per costruire ritratti intensi, capaci di raccontare storie attraverso il contesto.

Viaggio in Italia tra la fotografia di Luigi Ghirri, i suoi compagni di viaggio e le scritture di Goethe 
Un approfondimento su come fotografia e letteratura condivido spazi comuni di ricerca del bello. “Viaggio in Italia” sono due libri di riferimento sia per la parte fotografica che quella letteraria, la loro analisi parallela sarà un prezioso percorso di conoscenza degli autori e dei luoghi per arrivare ad offrire spunti di riflessione per chi ha voglia di usare la fotocamera per raccontare un territorio.

La fotografia di famiglia
Studiamo insieme come i grandi fotografi come Christopher Anderson, Alec Soth, Nan Goldin e Mauro D’Agata hanno raccontato le loro storie familiari e confrontiamole al nostro modo di conservare i ricordi. È davvero necessario avere tutto archiviato solo sui nostri telefoni? È davvero possibile che non ci sia più tempo per sfogliare un “vecchio” album di fotografie?

Verità o finzione? La fotografia e la bugia del reale
Il reale non è mai stato così sospetto, soprattutto nella nuova epoca della IA. E invece è così da tempo e tutto grazie alla fotografia: dal fotomontaggio delle origini al deepfake, passando per le manipolazioni di Joan Fontcuberta e le finzioni di Gregory Crewdson. Un viaggio dentro la grande menzogna della fotografia: quella che serve per arrivare alla verità. Sarà reale o invenzione?

FOTOGRAFIA DI FAMIGLIA
Studiamo insieme come i grandi fotografi come Christopher Anderson, Alec Soth, Nan Goldin e Mauro D’Agata hanno raccontato le loro storie familiari e confrontiamole al nostro modo di conservare i ricordi. È davvero necessario avere tutto archiviato solo sui nostri telefoni? È davvero possibile che non ci sia più tempo per sfogliare un “vecchio” album di fotografie?

COLORI E TRADIZIONI A PORTOBUFFOLÈ
Portobuffolè, con il suo centro storico raccolto e il suo carattere autentico, è il contesto ideale per un racconto fotografico fatto di colori, dettagli e tradizioni. La giornata sarà dedicata alla fotografia di reportage e di osservazione, con attenzione alla vita del luogo, alle persone e alle atmosfere. Un’occasione per allenare uno sguardo narrativo e rispettoso, capace di cogliere l’identità di un territorio attraverso immagini sincere, nel contesto della tradizionale fiera di aprile.

Degustare uno sguardo
Questa serata nasce da una domanda molto semplice: è possibile degustare uno sguardo? La fotografia, come il vino, è una forma di interpretazione del mondo. Entrambi non sono semplicemente un prodotto, ma il risultato di una relazione complessa tra tempo, territorio e sensibilità umana.

Verità o finzione?
Il reale non è mai stato così sospetto, soprattutto nella nuova epoca della IA. E invece è così da tempo e tutto grazie alla fotografia: dal fotomontaggio delle origini al deepfake, passando per le manipolazioni di Joan Fontcuberta e le finzioni di Gregory Crewdson. Un viaggio dentro la grande menzogna della fotografia: quella che serve per arrivare alla verità. Sarà reale o invenzione?

Il diario di viaggio
Un incontro con Carlo Tombola sul diario fotografico come compagno di viaggio. Un quaderno da attraversare e riempire: immagini, appunti, biglietti, riflessioni e tracce di strada. La fotografia come esperienza vissuta, da osservare, scrivere e ricordare, passo dopo passo.

LA LUCE NEL BOSCO: LA FIGURA UMANA, LA NATURA, IL PAESAGGIO
Un laboratorio immerso nella natura, dove il bosco diventa spazio di ricerca visiva e sensibile. La giornata è dedicata allo studio della luce naturale filtrata dagli alberi e al rapporto tra figura umana e paesaggio. Attraverso esercizi pratici e momenti di confronto, si lavorerà su atmosfera, presenza, equilibrio tra soggetto e ambiente, lasciando che il ritmo della natura influenzi anche il tempo dello scatto.

IL VOLTO COME SPECCHIO DEL TEMPO
Tutti abbiamo un volto, ma non tutti lo possediamo. La fotografia di ritratto non è più solo rappresentazione: è negoziazione, costruzione, a volte tradimento. Da Richard Avedon a Fabio Boni, fino ai ritratti anonimi che popolano i social, il volto diventa superficie di proiezione collettiva, campo di battaglia tra autenticità e maschera. Chi guarda un ritratto oggi, guarda una persona o la sua immagine? Un incontro per riflettere su come il ritratto fotografico sia passato dal ritratto “di qualcuno” al ritratto “di qualcosa”: un tempo, un’idea, un sentimento.

VICENZA NASCOSTA
Un percorso fotografico alla scoperta di una Vicenza meno evidente, lontana dai percorsi turistici più noti. Vicoli, dettagli architettonici, corti, riflessi e frammenti di vita quotidiana diventano il terreno di esplorazione di questa giornata. Il workshop è pensato per affinare lo sguardo, imparare a osservare con lentezza e trasformare l’ordinario in racconto visivo, lavorando su composizione, luce e narrazione urbana.

RACCONTARE E FOTOGRAFARE UNA CITTÀ
Sappiamo davvero dove viviamo? Abbiamo mai guardato lo spazio intorno a casa nostra? I fotografi lo fanno e da lì nascono racconti e lavori meravigliosi. Partiamo dal documentario di Gabriele Basilico, René Burri, Robert Frank, Josef Koudelka e Raymond Depardon che nel 1991 hanno raccontato Beirut. Vedremo come e cosa possiamo fotografare intorno a noi.

Il turismo nell’era del cambiamento climatico
Un dialogo dedicato al rapporto tra formazione, ricerca e professione fotografica. Un’occasione per approfondire il percorso e la visione di un autore che attraverso la fotografia indaga i cambiamenti del paesaggio contemporaneo e le trasformazioni legate al turismo e all’ambiente.

Il volto come specchio del tempo. Il ritratto oltre l’identità
La fotografia di ritratto non è più solo rappresentazione: è negoziazione, costruzione, a volte tradimento. Da Richard Avedon a Fabio Boni, fino ai ritratti anonimi che popolano i social, il volto diventa superficie di proiezione collettiva, campo di battaglia tra autenticità e maschera. Chi guarda un ritratto oggi, guarda una persona o la sua immagine? Un incontro per riflettere su come il ritratto fotografico sia passato dal ritratto “di qualcuno” al ritratto “di qualcosa”: un tempo, un’idea, un sentimento. 

Raccontare e fotografare una città
Sappiamo davvero dove viviamo? Abbiamo mai guardato lo spazio intorno a casa nostra? I fotografi lo fanno e da lì nascono racconti e lavori meravigliosi. Partiamo dal documentario di Gabriele Basilico, René Burri, Robert Frank, Josef Koudelka e Raymond Depardon che nel 1991 hanno raccontato Beirut. Vedremo come e cosa possiamo fotografare intorno a noi.

DONNA, RIVOLUZIONE E RACCONTO PER IMMAGINI
Come la sensibilità femminile in fotografia ha fatto la storia. Lee Miller, Tina Modotti, Diane Arbus e Annie Leibovitz sono solo alcune delle donne che hanno reso grande la fotografia. Guardando i loro lavori e raccontando la loro storia potremo approfondire una fotografia intensa ed unica e smarcare una volta per tutte, se ce ne fosse ancora bisogno, la grandezza della figura femminile nel mondo della fotografia.

Donna, rivoluzione e racconto per immagini
Come la sensibilità femminile in fotografia ha fatto la storia. Lee Miller, Tina Modotti, Diane Arbus e Annie Leibovitz sono solo alcune delle donne che hanno reso grande la fotografia. Guardando i loro lavori e raccontando la loro storia potremo approfondire una fotografia intensa ed unica e smarcare una volta per tutte, se ce ne fosse ancora bisogno, la grandezza della figura femminile nel mondo della fotografia.

Dalla pittura alla fotografia: il linguaggio della luce (Verona)
Caravaggio, Vermeer, Hopper, fino a Richard Avedon e Paolo Roversi. Luce come linguaggio, non come illuminazione. Una lezione per chi vuole capire perché i grandi fotografi studiano i pittori e non le fotocamere. 

Viaggio in Italia tra la fotografia di Luigi Ghirri, i suoi compagni di viaggio e le scritture di Goethe 
Un approfondimento su come fotografia e letteratura condivido spazi comuni di ricerca del bello. “Viaggio in Italia” sono due libri di riferimento sia per la parte fotografica che quella letteraria, la loro analisi parallela sarà un prezioso percorso di conoscenza degli autori e dei luoghi per arrivare ad offrire spunti di riflessione per chi ha voglia di usare la fotocamera per raccontare un territorio.

Dalla pittura alla fotografia: il linguaggio della luce 
Caravaggio, Vermeer, Hopper, fino a Richard Avedon e Paolo Roversi. Luce come linguaggio, non come illuminazione. Una lezione per chi vuole capire perché i grandi fotografi studiano i pittori e non le fotocamere.

Incontro con l’autore: Raffaello Bassotto
Un momento di approfondimento sul pensiero e la poetica del fotografo e poeta veronese del 1946, amico di Luigi Ghirri e Gabriele Basilico, che unisce fotografia, disegno e collage in un linguaggio ispirato a dadaismo. Un’occasione per entrare nel processo creativo di un autore, esplorando temi, metodologie e prospettive che attraversano il suo lavoro.

Marco Zorzanello
Un dialogo dedicato al rapporto tra formazione, ricerca e professione fotografica. Un’occasione per approfondire il percorso e la visione di un autore che attraverso la fotografia indaga i cambiamenti del paesaggio contemporaneo e le trasformazioni legate al turismo e all’ambiente.

Cena di Natale
La tradizionale cena di Natale torna quest’anno con un nuovo sapore. Un menu pensato per l’occasione, giochi, un’asta fotografica e la voglia di ritrovarsi dopo un anno pieno di immagini, progetti e storie. Un momento conviviale per chi vive la fotografia come incontro, scambio e curiosità. Presenteremo anche il numero 0 della fanzine di Fotologica.

Come arredare una location
Il mare non è solo da contemplare: è un archivio di simboli, stranezze e misteri. Pesci, molluschi e coralli diventano metafore poetiche, capaci di raccontare storie più grandi di loro. In questo incontro trasformeremo curiosità marine in fotografie creative, giocando con oggetti, luci e associazioni insolite, per realizzare immagini che non solo raccontano il mare, ma possono anche arredare una location, tra ironia, sorpresa e immaginazione.

Matilde di Canossa con Erik Messori
La giornata inizia a Mantova con la visita alla mostra Domina Aeterna di Erik Messori, durante la quale l’artista racconterà il suo progetto, il processo creativo e le storie dietro le immagini, offrendo spunti di riflessione sul linguaggio della fotografia contemporanea.

Spaghetti e fotografia
Una cena conviviale e una chiacchierata fotografica senza formalità. Un’occasione per ritrovarsi, condividere un buon piatto di pasta e parlare di immagini, progetti, ispirazioni e curiosità del mondo fotografico. Nessuna lezione, nessuna regola: solo una spaghettata, una tavolata, qualche scatto e tante storie da raccontare.

Il foliage: tra vino e fotografia
Il foliage è uno degli spettacoli più semplici e potenti della natura: colori intensi, contrasti netti, atmosfere che cambiano di ora in ora. Viverlo è bellissimo, imparare come trasformarlo in immagine è magico.